История Екатеринбургской гранильной фабрики

        В XVIII – I пол. XIX вв. на Екатеринбургской гранильной фабрике были освоены практически все способы обработки камня и введены в производство основные темы изделий, которые в дальнейшем повторялись или трансформировались: художественные надгробья, интерьерные вазы, столешницы, камины, геммы - «аттики», мелкая декоративная пластика и предметы утилитарного назначения (чарки, пуговицы, табакерки, настольные печатки, чернильницы и др.). К этому периоду относятся и первые опыты с мозаичным объемом.

        Плоскость кабинетных пресс-папье оживляется каменными натюрмортами – «накладками». Суть этого оригинального вида уральского камнерезного искусства отражена в сказке П. Бажова «Хрупкая веточка»[1]. Две пробные накладки были изготовлены на фабрике в 1837 г., а в 1845 г. в Петербург были отправлены две накладки с аметистовыми и изумрудными гроздьями винограда. Промысел, находясь в той или иной степени под патронажем фабрики, получил большое распространение среди кустарей. Производство пресс-папье с накладками – продукт их коллективного творчества, т.к. процесс был расчленен на отдельные операции: изготовление пьедесталов и плодов, листьев и корешков, монтаж; каждый процесс предусматривал узкую специализацию мастера.

        С середины XIX века в Екатеринбурге был популярен мягкий золотистый селенит, из которого делались «фруктовые накладки»: яблоки, виноград, груши, сливы, белая малина, крепившиеся на основу из зеленого змеевика.

        Во второй половине XIX века усложняется композиция, становится богаче цветовая палитра, расширяется ассортимент растительных мотивов, что потребовало большего разнообразия самоцветного сырья. Постепенно сложился и определенный канон по изготовлению элементов. Листья и корешки делались из змеевика, златоустовской яшмы, офита, реже малахита. Каждой ягоде соответствовал «свой» камень: черной смородине – темный агат, белой смородине – горный хрусталь, малине – селенит и орлец (родонит), клубнике и землянике – сургучная яшма, крыжовнику – сердолик. Наряду с минералом предусматривалась и технология изготовления: малина, крыжовник и виноград делались из цельного камня, княженика – из мелких, соединенных мастикой шариков, а белая смородина – из склеенных сферических половинок с вырезанными внутри желобками. Из готовых элементов на плоскости пьедестала монтировалась сложная композиция. Традиции изготовления накладной мозаики сохранялись на протяжении всего ХХ столетия. Со временем произведения приобретают авторскую индивидуальность – художник, в отличие от мастеров прошлого, не стеснен рамками регламента в выборе материала и методах его обработки. Композиции становятся лаконичными – используется, как правило, один вид растительности, исключены и трудоемкие операции – детали режутся из цельного камня.

        В 1930-е – 1950-е годы приоритет по-прежнему сохраняется за ягодной тематикой, но теперь фруктовые накладки украшают крышки небольших шкатулок, как в работах Н.Д. Татаурова: «Крыжовник», «Желуди», «Малина», «Смородина (1954 г.). Эту историю продолжают и современные мастера: традиционная смородина, но из «нестандартного» материала – родонита – служит декором для шкатулки В. Васильева «Смородина», 1993 г. А. Жуков использует своеобразный символ Урала – гроздь рябины из яшмы «Уральская рябинушка», 1995 г. В середине ХХ века в искусстве накладной мозаики появляются и цветочные композиции.

        Стремление запечатлеть в материале ускользающую красоту окружающей природы находит продолжение уже в трехмерных каменных композициях. В 1870-х годах появляются стилистически близкие народному искусству изделия утилитарного назначения: флакончики, пепельницы в виде пеньков с растущими около них грибами. Традиции народного искусства сохранялись мастерами гранильной фабрики до середины ХХ в. Так, в 1950-х гг. Н.Д. Татауровым был изготовлен ряд пепельниц на тему привала дровосеков. Здесь основание превращается в поляну с пнями, а на присутствие людей намекают висящее на перекладине ведерко и миниатюрные пила и топор («Костер», 1955).

        Многообразие растительного мира находит воплощение и в «аристократической» каменной флористике: цветы и букеты в вазочках. В России на рубеже XIX – XX вв. ведущей в этом жанре была знаменитая фирма Фаберже. Характерной чертой таких настольных украшений из камня была иллюзорная достоверность органических форм.

        Среди объемных мозаичных работ наиболее сложной по исполнению считается изготовление фигурки человека, требующее знаний анатомии. Мозаичные каменные статуэтки известны давно. Яркий пример – хранящиеся в сокровищнице мюнхенской резиденции правителей Баварии работы немецких мастеров XVI-XVII вв., например, «Святой Георгий» из драгоценных металлов и камней. В России искусство скульптурной мозаики из камня связано с деятельностью знаменитой фирмы Фаберже, где работало немало уральских мастеров. Объектом изображения, как и в фарфоровой пластике, была человеческая «костюмная» фигурка: военные, мастеровые и т.д.

        Техника скульптурной мозаики трудоемка, на изготовление вещи требуется не один месяц. Необходимо найти адекватный задумке камень, его верный подбор позволяет передать условный материал: ткань, мех, дерево и прочие. Каждый фрагмент выполняется как самостоятельное произведение, с применением резьбы или пластичной мозаики (инкрустация деталей лица, орнаментики одежды). После соединения элементов (штифтового или клеевого) получаются нарядные декоративные статуэтки.

        Классическим примером этого вида искусства служат работы екатеринбургского камнереза и ювелира А.К. Денисова - Уральского (1874-1926), который в 1916 г. создал серию публицистических миниатюр – аллегорий на тему I Мировой войны. Каждой воюющей державе соответствовал каменный прототип из животного мира: Британии – морской лев, Германии – свинья в каске, Франции – фигура стройной девушки, России – орел из горного хрусталя. Разработанные Денисовым-Уральским принципы и приемы создания скульптурной мозаики оказали заметное влияние на последующее развитие этой разновидности камнерезного искусства на Урале. Ведущую роль в его пропаганде играет основанное в 1945 году свердловское художественное ПТУ № 42 («Рифей»), одним из первых мастеров-наставников которого был Н.Д. Татауров. Под его руководством в 1948 г. была создана первая дипломная работа «Урал кует Победу» - сложная композиция, центром которой являются стоящие у наковальни старик и юноша, выполненные в технике объемной мозаики.

        Всплеск популярности и востребованности скульптурной мозаики пришелся на последнее десятилетие XX – нач. XXI вв. В 1991 г. выпускниками училища в Екатеринбурге была организована фирма «Яхонт и К°», вновь привлекшая внимание к цветным каменным фигуркам и определившая круг основных тем.

        Современные мастера с интересом создают «костюмные» типажи представителей разных сословий прошлого: купцов, торговцев, военных. В последнее время в технике скульптурной мозаики создают облики исторических лиц. Образы российских монархов трактуются в зависимости от личностного авторского восприятия: статуэтки А. Жукова камерны и довольно статичны («Петр I» и «Николай II»), а «монумент» Петру I Г. Пономарева наполнен внутренней энергией.

         Передача портретного сходства в малых формах представляет определенную трудность. Здесь требуется такт приведения мозаичных цветных деталей (глаз, бровей, усов, губ), и при учете тонкостей специфики моделирования лица удается создать характерный образ портретируемого. Трудоемкая объемная мозаика пользуется сегодня большим спросом у коллекционеров, что повлекло за собой ее повсеместное изготовление.

        В 1996 г. на базе Всероссийского фонда культуры была основана Уральская камнерезная мастерская Ильи Боровикова. Молодой выпускник художественного училища И. Боровиков организовал вокруг себя творческий коллектив художников-камнерезов, продолжающая традиции изготовления объемной мозаики. За десять лет (1996-2006) под руководством Боровикова в мастерской было выполнено большое количество произведений в жанре малой камнерезной пластики. Это фигуры людей, всегда с ярким характером («Остап Бендер», «Бильярдист», «Охотник с собакой», «Маленький рыбак с кошкой», «Чарли Чаплин», «Юрий Никулин»), и яркие, выразительные многофигурные композиции («Бой гладиаторов», «Чаепитие с сушками», «Картежники», «Охотники на привале», «Джигитовка» и другие).

         Грандиозным проектом были шахматные фигуры, изображающие две армии: русскую Петра I и шведскую Карла XII. Над этим проектом работало два года двадцать человек. Будучи художественным руководителем камнерезной мастерской, Илья Боровиков был идейным вдохновителем, творческим генератором, организатором и лидером большого талантливого и работоспособно коллектива камнерезов, ювелиров, шлифовщиков, полировщиков, среди которых мастера-камнерезы: Григорий Пономарев, Сергей Заплатин, Артем Лебедев, Александр Емельяненко и др.

        Мастера «Святогора» продолжают создавать эксклюзивную каменную скульптуру в сложной технике объемной мозаики, часто с использованием технологий ювелирной обработки материала. Тематический диапазон уникальных произведений достаточно обширен, но приоритетом пользуются несколько направлений: фольклорное, историческое и этнографическое.

        Герои русского фольклора подкупают непосредственностью замысла и индивидуальным видением образа. Ярким примером могут служить изображения сказочной злодейки Бабы Яги: стремительно летящая блондинка с темным трагическим лицом И. Голубева и словно вросшая в землю иронично-веселая старуха Г. Пономарева. Оригинальные идеи и нестандартные решения, высокое качество исполнения и виртуозное владение техникой обработки камня и металла позволяют мастерской «Святогор» занимать лидирующие позиции в сфере современной каменной пластики.

[1] «…Одним, словом сортовая работа. В каждой ягодке ровно зернышки видно и листочки живые, даже маленько с изъянами: на одном дырки жучком будто проколоты, на другом опять ржавые пятнышки пришлись. Ну, как есть настоящие».