История русского лубка, "смешных" картинок народной жизни.

Сегодня лубки обладают большой коллекционной ценностью и к ним приковано внимание частных собирателей и любителей русского народного искусства. Народные картинки имеются в коллекциях многих крупных российских музеев, как, например, в Государственном Историческом музее, Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, где они длительное время изучаются и экспонируются на различных выставках.

Начиная с первой половины 19 века, народная картинка заинтересовала ученых-исследователей. Лубочная картинка, народная картинка, народная гравюра, графический лубок - вот далеко не полный перечень названий, данных исследователями этому народному явлению в русском искусстве. Одно из самых первых определений, которое было дано лубку, находилось в «Справочном энциклопедическом словаре» под редакцией Старчевского, вышедшем в 1853 году: «Лубочные картины - картины русского народа, заменяющие для него картинные галереи и составляющие после образов любимое украшение его избы...»[1]. В словаре Брокгауза и Ефрона 1896 года издания определение лубка звучит так: «Лубочные картинки - дешевые, отпечатанные на бумаге и по большей части раскрашенные изображения, издававшиеся на Руси для простонародья до 1850-х годов»[2]. В 1897 году А.Г. Сакович в своей работе пишет: «Русскими народными картинками называют обычно все гравированные листы, которые предназначались для широкого распространения и пользовались уважением и любовью народа с 17 века до первой мировой войны»[3]. Большая советская энциклопедия (1974 год) дает такое определение: «Лубок, народная картинка, произведение графики (преимущественно печатной), отличающееся доходчивостью образа и предназначенное для массового распространения»[4]. Существующие определения термина «народная картинка» обычно очень краткие и характеризуют только одну из сторон этого явления. С иным подходом к рассматриваемому предмету мы встречаемся в «Кратком словаре терминов изобразительного искусства», вышедшем в 1959 году: «Лубок, лубочные картинки, народные картинки - картинки, выполнявшиеся художниками-самоучками и печатавшиеся на отдельных листах во многих экземплярах в сопровождении пояснительных надписей»[5]. В «Истории русского искусства», изданной в 1960 году, А.А. Сидоров определяет этот предмет так: «Лубок - это оригинальное порождение народной художественной самодеятельности, плод творчества значительно более широкого круга художников, нежели та сравнительно ограниченная группа мастеров гравюры, которая работала при старом Печатном Дворе и новых учреждениях, в том числе типографиях, открытых Петром 1»[6]. В зарубежной литературе, так же как и в русской не имеется точного определения лубочной картинки. Первые исследователи данного вида искусства И.М. Снегирев и Д.А. Ровинский определения лубку не дают, в своих книгах они пишут о происхождении картинок, о сюжетах, функциональном назначении.

Первую попытку классификации предпринял в 1822 году П. Свиньин в «Примечаниях издателя» к статье И.М. Снегирева «Русская народная галерея или лубочные картинки». Он писал о том, что необходимо систематизировать народные издания и разделить гравюры на три группы: «духовные», «исторические» и «забавные». Д.А. Ровинский, назвав свое исследование «Русские народные картинки», разделил его на три части: «забавные листы», «исторические листы» и «духовные листы». А.А. Федоров -Давыдов   в   1927   году   классифицирует   народные   картинки   по   их предназначению и первоначальному употреблению, делая это на основе их содержания, и получает три группы: «1. Картинки, предназначавшиеся для высших слоев общества и лишь затем попавшие в низы. 2. Картинки, выпускавшиеся с агитационно-пропагандистским или осведомительным назначением: а. правительством, б. духовенством. 3. Собственно народные картинки»[7]. В.И. Свенцицкая делит народные картинки по стилю произведений, по характеру и манере исполнения. Существует библиографический указатель, составленный П.Н. Берковским в 1957 году, в котором имеется 192 названия народных картинок. Тем не менее, до сегодняшнего дня наиболее полным исследованием в этой области является пятитомный труд Д.А. Ровинского «Русские народные картинки». Главная ценность этого издания заключалась в том, что Д. Ровинский собрал лубочные картинки, выходившие в свет до 1839 года, т.е. до того времени, когда свободное народное творчество было поставлено в рамки официальной цензуры. Издание, состоящее из 5 томов текста и 4 томов Атласа, вышло небольшим тиражом, всего 250 экземпляров, некоторые экземпляры содержали раскрашенные лубки, и только совсем немного книг было с полностью цветными картинками. В 2003 году элитный клуб «Monplaisir», созданный издательством «Терра» и занимающийся выпуском роскошных книг, осуществил факсимильное переиздание «Русских народных картинок» тиражом в 35 экземпляров.

Существует несколько теорий о появлении самого названия «лубок». Если посмотреть «Словарь русского языка», то он дает такие значения: «Луб - внутренняя часть коры лиственных деревьев, а также кусок, полоса такой коры. Лубок: 1. Липовая доска, на которой гравировалась картинка для печатанья. 2. Напечатанная с такой доски картинка, отличающаяся простотой образов, примитивностью изображения и предназначенная для массового распространения. Лубочный: 1. Сделанный из луба. 2. Относящийся к «просветительной» литературе для народа. Невысокого качества, примитивный. Лубочная литература»[8].

Многие исследователи в 19 и 20 веке считали, что лубочная картинка получила свое название потому, что торговцы разносили ее по стране в коробах из луба. Но С.К. Жегалова оспаривает эту точку зрения, так как считает коробы из луба неудобными и тяжелыми для разноса в них картинок. У слова «лубок» есть еще и другое значение - липовая доска, на которой гравировалась картинка для печатания.

Прямыми предшественниками народных картинок были гравированные листы на дереве (ксилография), которые выпускались киевской типографией уже с начала 1620-х годов. Немного позже возникла гравюра резцом на металле. Эти ранние гравированные листы были и по своему содержанию, и по художественному оформлению связаны с иллюстрациями печатных книг 17 века учебного и религиозного характера. Народные картинки появляются во второй половине 17 века, когда рядом с изображениями религиозных сюжетов помещаются композиции на темы светских произведений устно-поэтических и литературных. Многие из них носили характер сатиры на господствующие классы. При этом в самой художественной манере картинок обнаруживается сильное воздействие народного изобразительного искусства, все заметнее вытесняющее традиции иконописи и книжной миниатюры. За два с половиной века своего существования народные картинки впитали самое разнообразное содержание. Народная поэзия и литература 17-19 веков, фантастические представления о природе средневековых «Физиологов» и «Космографии» и достижения техники и промышленности нового времени, черты быта разных слоев общества - все перечисленное отражено в лубке. Изначально лубки содержали только рисунки, со временем их стали дополнять подписи. Особое место в лубочном искусстве принадлежит сатирическим картинкам, некоторые из них по характеру и направленности приближаются к политическому плакату, к политической рекламе. В ранний период лубочные картинки были достоянием всех слоев населения, начиная с царского двора. В 18 веке дворянство, особенно провинциальное, пользовалось лубочными картинками даже при обучении своих детей. Но уже в середине 19 века народные картинки стали достоянием лишь крестьян и городской бедноты. Русской лубок заменял народу в течение долгого времени и песенник, и книгу, и иногда газету. И чем больше пользовались популярностью лубочные картинки, тем больше наблюдали за содержанием этих картинок светские и церковные власти. Прежде всего, цензура коснулась изображения религиозных сюжетов и портретов членов Царского Дома. В 1851 году было объявлено настоящее гонение на народный лубок. И постепенно лубок исчезает из жизни и быта сельского и городского населения.

История народной картинки охватывает более чем двухсотлетний период. Последовательно менялись стили: барокко, классицизм, романтизм, критический реализм – менялись идеи и способы выражения. Сама народная картинка не оставалась неподвижным феноменом. Дважды изменялась ее техника: место гравюры на дереве (кон. 17 – 18 вв.) заняла гравюра на металле (18 – пер. пол. 19 вв.), а затем ее сменила литография (1840 – 1880-е гг.).

Народная картинка безымянна, отсутствие выраженной в подписи авторской индивидуальной позиции является особенностью всей стилистической системы народной картинки. Во второй половине 19 века по цензурным требованиям на картинках появляются имена, но это не имя художника, а фамилия владельца мастерской, предпринимателя, ответственного перед цензурой. На всех этапах своего развития народная картинка реагирует на современные ей события.
Определяющая черта народной картинки – это настроение эпической праздничности, радостного спокойствия. Веселую праздничность придает лубку прежде всего цвет. На протяжении двух столетий в картинке господствуют солнечные красно-оранжевые тона.

Повестей и картинок сатирических в настоящем смысле этого слова на Руси не было, да и не могло быть, в связи с запретом их печати Петром I. Цензурные правила позволяли печатать только нравственные и полезные картинки. Известны картинки, осуждающие такой порок, как пьянство. Они ведут свое начало от бывших наставительных духовных листов 17 века. Однако эта тема нашла свое законченное воплощение только во второй половине 18 века в гравюрах на дереве и меди. Предположительно самой ранней была картинка с длинным названием «Некоторый человек пьяница пропился на кружале». От этой назидательной картинки, возможно и пошли многочисленные гравюры на медных досках, именуемые «Аптека целительная» - так народ называл кабаки. Кабак был своеобразным клубом, местом увеселения. Все эти изображения произошли не из иностранных образцов и книг, а были навеяны самой жизнью.

В обиходной жизни малограмотного населения картинки заменяли и газеты, и нынешние афиши: народ находил в них известия о разных чудесных явлениях на небе и на земле, о рождении необыкновенных уродов и т.д. Таких картинок было много. Отсутствие знаний, правильных представлений о природе и ее загадочных явлениях способствовало распространению суеверий в народе и, в свою очередь, делало подобные картинки очень популярными.

Картинки с первого дня своего появления произвели большое впечатление на русских людей, все, что в них изображалось, было близко и понятно им. Художественные принципы лубка и в наше время служат источником вдохновения современных художников и графиков. Были сделаны попытки советского лубка, посвященного теме гражданской войны, переустройства быта деревни и восстановления страны. Однако поиски художников в то время не увенчались успехом, они либо подражали старому лубку, либо наделяли его функциями плаката. Известно использование лубка в росписях фарфора 30-х годов. Четкий графический рисунок, сказочность образов и яркая цветовая гамма на холодном фоне фарфора принесли известность многим сервизам и декоративным блюдам того времени.

[8] Словарь русского языка: В 3 т. М., 1958. Т. 2. с. 273.