Коллекционирование в Российской Империи до 1917 г. Общие тенденции и основные предпочтения русских коллекционеров. Наиболее громкие имена коллекционеров и краткая характеристика их коллекций.

Многие частные собрания русских коллекционеров стали основой государственных музейных коллекций после национализации. Коллекции были тесно связаны с внешними историческими и политическими факторами, общественной жизни, самим коллекционером, консультантами и составителями, которые приняли участие в их формировании. Каждая коллекция была индивидуальна и зависела от личных вкусов, финансовых возможностей её владельца.

Тенденции и предпочтения русских коллекционеров

В первой половине XIX в. в России развитие общества способствует расширению собирательской деятельности и сословного состава коллекционеров. Наличие богатых антикварных рынков, политическая ситуация в Европе, стремление соответствовать идеалам Просвещения способствовали сосредоточению в частных коллекциях больших художественных ценностей не только западноевропейского происхождения, но и отечественной культуры и истории. Идеи Просвещения стали руководством к представлению коллекционерами своих частных собраний широкому кругу зрителей для осмотра, обучения и научного изучения. Во второй половине XIX в. в коллекционировании наметилась другая тенденция, которая была связана с постепенной утратой дворянством и ростом благосостояния предпринимателей нового формата, многие из которых были выходцами из купеческой и крестьянской среды.
Представители нового класса стремились занять своё достойное место в социокультурной жизни России. Промышленники и купцы приобщались к дворянской культуре, перенимали их уклад жизни: перекупали их особняки или возводили подобные, получали образование высокого уровня, путешествовали, включались в европейскую культуру и т. д. Коллекционирование для них часто служило целям социального «самоутверждения». Разорение помещичьих усадеб, вынужденная продажа семейных коллекций приводит к перераспределению художественных и исторических ценностей среди новых собирателей.
Понимая роль показа западноевропейского искусства для развития культуры своей страны, новые собиратели коллекционировали не только произведения старых мастеров, но и живопись современных художников.
Однако среди предпринимателей-коллекционеров находились те, для кого произведения искусства лишь заполняли обстановку дома и носили мнимый показатель статусности.
Отдавая предпочтение работам современников, коллекционеры, не имевшие профессионального образования (или и вовсе хорошего систематического образования), они тем самым ограждали себя от подделок и активно занимались меценатством (П.М. Третьяков, С.И. Морозов, П.И. Щукин и др.). Либо приглашали специалистов по искусству (часто самих художников), которые занимались отбором произведений.
Одной из главных особенностей этого периода в истории коллекционирования в России является начало процесса активного собирания предметов народной культуры, характеризующие прошлое России. Именно новые коллекционеры – промышленники, выходцы из купеческо-крестьянской среды – предъявили миру эстетику народной культуры. Это открывало поиски идеального мира в историческом прошлом.
В этот период среди коллекционеров шла активная деятельность не только по пополнению, но и по представлению широкой общественности своих сокровищ. Профессиональные собиратели своё служение обществу видели в создании условий для знакомства широких слоёв населения с культурными достижениями разных стран и исторических эпох. Они составляли описи, печатали каталоги своих коллекций, предоставляли свои коллекционные предметы для выставок, основывали частные музеи для всеобщего обозрения. Самыми крупными частными музеями рубежа столетий были музеи С.И. Щукина, А.П. Бахрушина и др.
Некоторые коллекционеры предпочитали продавать или передавать по завещанию свои собрания в государственные музеи. Эти поступки были в большей мере продиктованы желанием сохранить своё собрание от дальнейшей перепродажи, в целостном виде, и сделать что-либо на благо общества. Подобные пожертвования сыграли большую роль в комплектовании музейных фондов. Частные коллекции стали основой крупнейших музеев (Третьяковской галереи, Театрального музея А.А. Бахрушина) или вошли как составная часть в уже существующие музеи (частные музеи П.И. Щукина, А.П. Бахрушина и другие коллекции, обогатившие собрание Исторического музея в Москве).

Известные русские коллекционеры

Ф.И. Прянишников
Федор Иванович Прянишников (1793-1867) – русский государственный и общественный деятель, благотворитель, библиофил, почт-директор. Состоял членом Санкт-Петербургской Императорской Академии Художеств, Московского Художественного Общества и Общества поощрения художеств. Он одним из первых начал собирать работы русских мастеров.
В публикациях Румянцевского музея собрание Прянишникова называется первым собранием русской живописи. Однако был у него если не предшественник, то старший современник — «Русский музеум» П.П. Свиньина, журналиста, путешественника, художника, современника и доброго знакомого Пушкина. Собрание картин Свиньина было распродано в 1834 году, и принадлежавшая ему знаменитая «Кружевница» Тропинина, оказалась у Прянишникова. Ещё одна картина в собрании Прянишникова, достоверно принадлежавшая Свиньину, — это «Диана и Актеон» P.M. Волкова.
Его собрание включало произведения русских живописцев конца XVIII — начала XIX в. Но об уникальности никогда не говорили именно в связи с известностью, доступностью или популярностью входивших в него картин. В галерее, кроме упоминавшихся картин, были такие работы, как «Читатели газет в Неаполе» и «Тибуртинская сивилла» О.А. Кипренского, «Пряха» В.А. Тропинина, «Автопортрет», портреты А.Н. Голицына и И.А. Крылова, К.П. Брюллова, «Сватовство майора» П.А. Федотова и другие. Свою коллекцию он завещал Румянцевскому музею в 1867 г. Лучшая часть собрания — 95 картин — потом стала частью Третьяковской галереи в 1925 г.

В.А. Кокорев
Василий Александрович Кокорев (1817-1889) – купец-предприниматель, публицист, меценат, собиратель живописи, основатель частной художественной галереи. Систематического образования не получил, однако всю жизнь настойчиво занимался самообразованием.
Собирать картины русских и зарубежных художников В. А. Кокорев начал в середине 1840-х гг.К началу шестидесятых годов в ней уже насчитывалось около пятисот произведений. Преобладали полотна ведущих русских мастеров: Д.Г.Левицкого, В.Л.Боровиковского, К.П.Брюллова, А.А.Иванова, С.Ф.Щедрина, И.К.Айвазовского. Произведения западноевропейской школы были не столь многочисленны, зато являли собой работы таких всемирно признанных мастеров, как Ван Дейк, Я.Брейгель, Г.Терборх, Н.Пуссен, Ж.Б.Грез, К. Тройон и др. Как по числу произведений, так и по их художественному достоинству личное собрание Кокорева приближалось к музейному. Сознавая это, владелец приступил к созданию общедоступного художественного музея.
В 1861 г, на месте гостиницы в Трехсвятительском переулке, им было построено здание (арх. И. Д. Черник), в котором 26 января 1862 года открылась первая Московская публичная картинная галерея, названная Кокоревской. Собрание насчитывало по одним сведениям — 570 произведений, по другим — 430 картин и 35 скульптур, которые располагались по историческому и монографическому принципу.
Полотна западноевропейских художников размещались в двух залах и составляли два раздела — «древнейший» (XVI—XVIII вв.) и «новейший» (XIX в.).Собрание русской школы открывалось произведениями XVIII в. Здесь были собраны парадные портреты (полотна Д.Г.Левицкого, В.Л.Боровиковского). В залах искусства XIX в. были представлены картины А.Г.Венецианова, А.В.Тыранова, Н.А.Заваруева, Л.К.Плахова, Н.Е.Сверчкова, а также пейзажи. Среди них произведения И.К.Айвазовского (24 работы)– «Вид Константинополя», «Буря под Евпаторией», «Лунная ночь в Испании», «Лазоревый грот на о. Капри», «Бессарабская степь при закате солнца» и многие другие. А также А.П.Боголюбова (11 картин) – виды Бретани, Константинополя и фламандских деревень, капитальные полотна с изображением русских волжских городов Ярославля и Казани, написанные в 1863 году, а значит, приобретенные уже в период существования галереи.
Коллекция картин Карла Брюллова, насчитывавшая более 40 произведений, размещалась в нескольких залах, являясь предметом особой гордости владельца галереи. Сам Кокорев говорил, что полотна Брюллова в его коллекции «все вместе дают полное понятие о постепенном, с начала до конца, развитии таланта этого гениального художника». Большинство его работ было приобретено у писателя А.Н.Струговщикова, приятеля Брюллова. Отдельные работы Брюллова куплены у его ученика А.Корицкого. Известная картина «Портрет графини Ю.П.Самойловой, удаляющейся с бала» коллекционер приобрел у брата художника.
Кроме упомянутой картины, в собрание вошли следующие полотна К. Брюллова: «Автопортрет», «Портрет сестер Шишмарёвых» (ГРМ), «Портрет Е.И. Тон» (ГРМ), «Портрет В.А. Жуковского» (музей Т.Г. Шевченко в Киеве), «Персей и Андромеда» (ГРМ), «Адонис и Венера»(местонахождение неизвестно), «Вольтижер» (ГРМ), эскиз «Осады Пскова» (ГРМ), «Вид в окрестностях Рима (Богородицкий дуб)» (ГТГ), несколько картонов для росписей Исаакиевского собора (ГРМ) и еще много других работ мастера.Ко всему прочему, Кокорев заказал одному из брюлловских учеников повторение знаменитых картин «Итальянское утро» и «Итальянский полдень», хранившихся в царском собрании.
В 1870 году в связи с финансовыми затруднениями Кокорев продал основную часть коллекции Министерству императорского двора (сейчас в ГРМ); ряд произведений живописи и скульптуры приобрели П. М. Третьяков и Д. П. Боткин.

К.Т. Солдатёнков
Козьма Терентьевич Солдатёнков (1818-1901) – купец-миллионер, известный своей филантропической деятельностью. Его галерея была второй после коллекции В.А. Кокорева.
Он происходил из старообрядческого рода, его отец стал московским купцом первой гильдии еще в 1825 г., а род Солдатёнковых числился в купечестве с 1795 г. Несмотря на отсутствие систематического образования, он обладал природным умом – именно ему суждено было стать одним из известных русских издателей и ценителей искусства.
Еще в начале 1850- х гг. (на несколько лет раньше П.М. Третьякова) К.Т. Солдатёнков начинает собирать коллекцию русской живописи, но первые его самостоятельные приобретения носили случайный характер и не были столь интересными. Решающим фактором в его коллекционировании стала поездка в Италию, где через Боткиных он познакомился с художником А.А. Ивановым. Позже помощь в отборе после смерти А.А. Иванова ему в разное время оказывали Л.М. Жемчужников, А.А. Риццони, П.П. Чистяков, С.И. Постников.
В его собрание входили такие известные работы национальной школы как «Вирсавия» К.П. Брюллова, «Приам испрашивает у Ахиллеса тело Гектора» и эскизы А.А. Иванова, «Автопортрет» В.А. Тропинина, «Вдовушка» и «Завтрак аристократа» П.А. Федотова, «Похороны» и «Чаепитие в Мытищах» В.Г. Перова, «Дьячок», «Торговка», «Деревня», «У камеры мирового» В.Е. Маковского и др. Были у Солдатенкова и акварельные работы – в начале 1860-х гг. он приобрел у Е.А. Бестужевой альбом с портретами декабристов и их жен, написанные Н.А. Бестужевым. За богатое и щедрое покровительство искусствам Солдатёнков получил прозвище «Козьма Медичи».
Поход К.Т. Солдатёнкова к собиранию не был тщательно продуман и не обладал систематичностью. К концу 1870-х гг. в его коллекции не была широко представлена живопись критического реализма – главного направления того времени. К тому же, приобретенные им картины размещались в жилых помещениях, что, соответственно, ограничивало доступ к ним у широкой публики.
Собрание живописи, состоящее из 230 плотен, было завещано им Румянцевскому музею. Туда же поступила коллекция гравюр, скульптур и живописные работы европейских мастеров. После закрытия Румянцевского музея в 1924 году они пополнили фонды Третьяковской галереи и Русского музея. Часть икон из его собрания была завещана Покровскому собору Рогожского кладбища.

Третьяковы
Павел Михайлович Третьяков(1832-1898).На середине 1850-х гг. приходится начало собирания картин русских мастеров, первыми из которых были «Искушение» Р.Г. Шильдера и «Финляндские контрабандисты» В.Г. Худякова. Особенно коллекционер ценил творчество передвижников, но и не обделял вниманием работы старых мастеров – А.П. Антропова, И.П. Аргунова, Ф.С. Роктова, Д.Г. Левицкого.
Также Павел Михайлович активно организовывал художественным процесс. По его заказу были исполнены портреты выдающихся людей России – И.С. Тургенева, Ф.М. Достоевского, И.А. Гончарова, Н.А. Некрасова, М.Е. Салтыкова-Щедрина, Л.Н. Толстого, А.Н. Островского, Ф.И. Тютчева и др.
Коллекция дополнилась после смерти брата Сергея. Согласно описи (издана в качестве первого каталога галереи в 1893 г.), составленной П.М. Третьяковым, коллекция включала 1276 картин, 471 рисунок и 9 скульптур русских мастеров. Были представлены все школы и направления национального изобразительного искусства XVIII и XIX вв. Кроме того, в собрание входили иконы.
Сергей Михайлович Третьяков (1834 – 1892) –российский предприниматель, меценат, коллекционер, действительный статский советник. Начал коллекционировать в начале 1870-х (по его словам). В отличие от брата интересовался современной западной живописью, прежде всего французской, которая ценилась тогда дороже произведений русской школы; приобретал также картины немецкой, голландской, испанской, бельгийской, швейцарской, венгерской, австрийской школ. Покупал главным образом за границей, где бывал регулярно по делам фирмы. Главными его поставщиками являлись парижские маршаны — Гупиль, братья Пети (Petit), П. Дюран-Рюэль. При формировании коллекции пользовался советами Д.П. Боткина, а также живших во Франции И.С. Тургенева, поклонника живописи барбизонцев, и художника А.П. Боголюбова.
Он был первым из русских коллекционеров, кто поставил задачу представить историю французской живописи XIX века. Сергей Михайлович имел в своей коллекции работы основоположника классицистического направления рубежа XVIII–XIX веков Ж. Л. Давида, представителей французского романтизма Ж. Л. А. Т. Жерико и Ф. В. Э. Делакруа.
В заслугу коллекционеру ставят собрание картин, ставших популярными в среде русских художников — пейзажистов барбизонской школы Ж. Б. К. Коро, Ш. Ф. Добиньи и др., а также современных французских мастеров — Ж. Бастьен-Лепажа, представленного одной из своих главных работ — картиной «Деревенская любовь»П. А. Ж. Даньяна-Бувре и др.
Начало русской части коллекции С. М. Третьяковым было положено с того момента, когда приобретённую в 1862 году картину А. П. Боголюбова «Ипатьевский монастырь близ Костромы» П. М. Третьяков подарил брату; а в конце 1860-х годов П. М. Третьяков послал брата к В. Г. Перову, чтобы тот купил для себя картину «Птицелов». В 1870-е годы, когда сам П. М. Третьяков не мог купить какую-либо понравившуюся ему картину, то её покупал младший брат. Первый самостоятельный интерес к приобретению русской живописи у С. М. Третьякова зафиксирован началом 1870 года, когда он намеревался купить картину А. А. Риццони.
Художественная коллекция размещалась в особняке на Пречистенском бульваре (был перестроен А. С. Каминским). Она насчитывала 84 произведения западноевропейской живописи и рисунка. Галерея европейского искусства была открыта только для знакомых, но можно было попасть в нее и по рекомендации, поэтому для современников она стала своеобразным местом паломничества любителей западного искусства. В. Д. Поленов, В. А. Серов, К. А. Коровин, В. И. Суриков, И. Е. Репин и даже М. А. Врубель признавались в серьезном влиянии на свое творчество произведений из собрания С. Третьякова.
По завещанию С. М. Третьякова после его смерти коллекция вместе с собранием русских художников брата, П. М. Третьякова, передана в дар городу Москве и получила наименование «Городская художественная галерея Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых». Непосредственными продолжателями деятельности С.М. Третьякова по собиранию иностранной живописи XIX века стали С. И. Щукин и М.А. и И.А. Морозовы.
В 1924–1925 годах произведения западных мастеров, ранее принадлежавшие С. М. Третьякову и с 1892 года входившие в состав Третьяковской галереи, были переданы в Музей изящных искусств, где находились с 1925 по 1930 год; с 1930 частично переданы в ГМНЗИ, откуда в 1948 году поступили в Государственный Эрмитаж и Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина и другие музеи. Большинство работ ныне находится в собрании ГМИИ им. А.С. Пушкина (22 единицы хранения) и Государственном Эрмитаже (8 единиц хранения).

Михаил Петрович Боткин (1839-1914) – художник, искусствовед, меценат и коллекционер. Его прежде всего интересовали предметы старины. Коллекция М. П. Боткина хранилась в особняке XVIII века на набережной Невы (18-я линия Васильевского острова, д. 1), купленном Михаилом Петровичем в 1880-е годы. Коллекция занимала пять небольших комнат.
В его собрании были произведения прикладного искусства: античного, византийского, древнерусского, готического и ренессансного.Кроме того, картины старых мастеров: Пинтуриккьо, Сандро Боттичелли, Андреа Мантенья и многих др.
Часть вещей М. П. Боткин приобретал при распродаже собраний умерших коллекционеров. Нередко коллекция пополнялась за счет вещей, «пропавших» из церквей, т.к. антикварный рынок в конце XIX века был наводнен ими.
Коллекция М.П. Боткина не сохранилась целиком и была разделена на части. Основным местом хранения являются Государственный Эрмитаж и Государственный русский музей.
Дмитрий Петрович Боткин (1859-1910) – русский врач и коллекционер. Был председателем Московского общества любителей художеств (1877–1889), член Московского художественного общества, почетный член петербургской Академии художеств (с 1884).
С ранних лет он коллекционировал картины, акварели и рисунки. Это увлечение он сохранил на протяжении всей своей жизни. В его коллекции, которую помогал собирать художник А.П. Боголюбов, были произведения известных западноевропейских художников. Произведения приобретались на международных выставках и у ведущих торговцев того времени, в Париже ― у Р. Гупиля, П. Дюран-Рюэля.
В 1875 году писатель и искусствовед Д. В. Григорович составил описание собрания Д. П. Боткина, ставшее одним из первых отечественных научных каталогов (размеры, указание времени и места покупки каждой картины и описание содержания, колорита, манеры вместо фотографий), благодаря чему имеется полная опись коллекции, от которой не осталось почти никаких следов. Каталог был переиздан в 1882 г. В нем насчитывалось более 100 произведений, большая часть из которых относится к зарубежному искусству. Среди них были – «Башибузук» Ж-Л. Жерома, «Собирательница колосьев» Ж. Бретона, «Деревенские пожарные» П. Пюви де Шаван, «Отлив» Г. Курбе и др.
Только десять картин принадлежали кисти российских художников: «Английский бот»А. П. Боголюбова, «Окрестности Рима» и первоначальный эскиз «Явление Христа народу»А. А. Иванова, «Портрет С. С. Боткиной»И. Н. Крамской, «Учитель рисования» В.Г. Перова, «Химическая лаборатория» А.А. Риццони, «Итальянская девочка»А. А. Харламов, «Вид Сорренто» С. Ф. Щедрин, работы В.В. Верещагина и В.Д. Поленова. Своему близкому другу Павлу Третьякову Д. Боткин передал в дар произведение Ф.А. Васильева «После грозы».
Собрание помещалось в особняке Боткиных на Покровке (ныне Покровка, 27) ― в 1867 году Д. П. Боткин купил у разорившегося банкира А. Ф. Марка усадьбу (и часть его коллекции), которую для него перестроил архитектор А. С. Каминский. В двухэтажном особняке были устроены три «картинные комнаты» (два салона и кабинет с итальянским окном), которые, с разрешения хозяина, в определенные часы мог осмотреть любой желающий.
Предпочтения Д. Боткина сводились к ландшафтам и историческим сценам. Подобно большинству его современников, ему нравилась восточная тематика («Арабская гауптвахта» Э. Фромантена, «Египетские игроки в шахматы» Л. Альма-Тадемы, «Башибазук» Ж. Жерома) и сентиментальные сцены из литературных произведений и исторические анекдоты («Мученица-христианка, продающая светильники при входе в катакомбы» М. Габриеля, «Дети короля Эдуарда» П. Делароша, «Генрих III прислушивающийся к убиению герцога Гиза» П.-Ш. Конта и «Эпизод из осады Парижа» Э.-П. Берн-Белькура). Необычайно модный в 1870-х французский живописец Жан Поль Лоранс специально для Боткина написал историю монаха-францисканца — «Допрос Бернара Делисье в трибунале инквизиции» (картина на тот же самый сюжет имелась в собрании С. М. Третьякова).
После смерти Дмитрия Петровича его сыновья получили в наследство коллекцию отца. Стараниями сына Сергея в 1896 г. часть коллекции была отправленав Париж, где и была им распродана. Унаследованные Петром картины после 1917 г. оказались в Музее изящных искусств.
К настоящему времени удалось отследить судьбу лишь нескольких работ из бывшего собрания Д. П. Боткина. «Деревенские похороны в Финляндии» А. Эдельфельта находятся в Музее Атенеум в Хельсинки, «Египетские игроки в шахматы» Л. Альма-Тадемы и «Бернар Делисье» Ж. П. Лоранса — в частных собраниях в Европе.
В ГМИИ попали «Жница» Л. Лермитта, «Араб» М. Фортуни и «Лесная дорога» Н. В. Диаза де ла Пеньи, а также поступившая в музей через «Главнауку» картина «Дети короля Эдуарда IV в лондонском Тауэре» П. Делароша. В собрании Эрмитажа находятся «Обет» голландца Х. Лейса и раннее произведение П. Пюви де Шаванна «Деревенские пожарные». Эта последняя картина в 1925–1948 годах входила в состав коллекции ГМНЗИ, находилась в экспозиции этого музея и была предметом научных изысканий его сотрудников.

Щукины
Братья Щукины – сыновья Ивана Васильевича Щукина – были купцами и коллекционерами предметов изобразительного искусства.
Петр Иванович Щукин (1853-1912) уже к концу XIX в. имел значительную коллекцию древнерусского искусства, для которой специально построил Музей русских древностей (сейчас – Биологический музей имени К. А. Тимирязева).
Первоначально коллекции складывались сумбурно, но с начала 1890-х гг. интересы П.И. направлены на собирание старинных русских вещей. Из братьев Щукиных лишь П.И. собирал классические древности. Археологическая часть собрания была до известной степени случайной. География археологических предметов достаточно велика – от Средней Азии до Северного Причерноморья. Однако каждая территория была представлена совершенно разными вещами: Кавказ и Сибирь – металлическими изделиями, утварью и оружием, бусами из камня и стекла, Средняя Азия и Причерноморье – изделиями из глины, сосудами и мелкой пластикой, Русь – украшениями и мелкими бытовыми вещами из металла и стекла.
Он сотрудничал с крупными московскими антикварами - П.М.Ивановым, С.Т.Большаковым, И. Л. Силиным, М.П. Востряковым, братьями Соловьевыми, Ф.В. Веркмейстером, Я.И.Черномордиком и др., в Санкт-Петербурге – М.М. Савостиным, но главным поставщиком остается нижегородец А.О. Карелин; в Европе – с братьями Egger (Вена. Будапешт), H.Floury и Ed.Sagot (Париж), P.Durand-Ruel (Париж), J.Halle (Мюнхен), S. Verder (Копенгаген) и др.
Коллекция в общей сложности насчитывала почти 15 тыс. экспонатов, была передана им в 1905 г. в дар Историческому музею. Определить какие экспонаты принадлежали П.И. Щукину невозможно, при жизни владелец не успел завершить опись своего собрания.
Сергей Иванович Щукин (1854-1936) приобрел известность, как собиратель европейского искусства, прежде всего французских художников: Гогена, Курбе, Моне, Писсаро, Ренуара, Матисса и др. Первые покупки произведений С.И. Щукин сделал в Париже в Салоне Национального общества изящных искусств, затем на парижских выставках, непосредственно в ателье у художников, а также через парижских торговцев антиквариатом П. Дюран-Рюэля, А. Воллара, Д. Канвейлера. Исключением стало московское приобретение картин импрессионистов у брата Петра в 1912 г.
К началу первой мировой войны его коллекция насчитывала 221 картину, в том числе 50 работ Пикассо, 38 – Матисса, 13 – Моне, 3 – Ренуара, 8 – Сезанна, 16 – Гогена, 16 – Дерена, 4 – Дени и 7 – Руссо. Выбор произведений этих мастеров был необычным для России и опережал свое время. Благодаря эстетическим предпочтениям С.И. Щукина, в ГМИИ им. А.С. Пушкина и Государственном Эрмитаже имеются картины импрессионистов.
Их младший брат Дмитрий Иванович Щукин (1855-1932) тоже был коллекционером, собиравшим произведения западноевропейских художников XIV-XVIII вв., особенно голландцев. В их числе были работы Брейгеля, Моленара, Ватто, Буше, Фрагонара, Кранаха и др. (всего 604 картины, сейчас находятся в ГМИИ им. А.С. Пушкина). Собрание размещалось в особняке Д.И. Щукина в Староконюшенном переулке в двадцати комнатах. Как и братья, Сергей и Петр, Дмитрий Иванович считал, что его коллекция должна принадлежать Москве. В 1914 г. он объявил о своем намерении пожертвовать собрание в Румянцевский музей, однако этим планам не суждено было сбыться.

Морозовы
Михаил Абрамович Морозов (1870-1903) – промышленник, коллекционер, брат И.А. Морозова.
Михаил Абрамович сначала собирал картины русских, а потом и западных живописцев, иконы (свыше шестидесяти) и скульптуры (до десяти), декоративно-прикладное искусство.
Коллекционируя современную русскую живопись, Михаил Абрамович первоначально приобретал полотна К.А.Коровина, С.А.Виноградова, затем отдал предпочтение И.И.Левитану, М.А.Врубелю, В.А.Серову, В.М.Васнецову. Со многими из них коллекционер был хорошо знаком.
Под влиянием новейших течений живописи Морозов увлекся произведениями западноевропейских мастеров конца XIX—начала XX в. — Э.Мане, К.Моне, О.Ренуара, Э.Дега, А.Тулуз-Лотрека, П.Сезанна, П.Гогена. Обладая не только хорошим вкусом, но и присущей настоящему коллекционеру интуицией, М.А.Морозов раньше других собирателей оценил творчество художников П.Гогена, В.Ван Гога, П.Боннара. Все они были представлены в его галерее. В морозовском музее эти мастера впервые явились московскому зрителю.
Его собрание было небольшим, по сравнению с теми результатами, которых достиг его младший брат. Однако ее Михаил Морозов собрал за довольно небольшой период времени, и она опережала свое время.В 1910 г. вдова собирателя передала большую часть коллекции в Третьяковскую галерею. В дальнейшем произведения кисти западноевропейских художников были переданы в ГМИИ им. А.С.Пушкина и в Эрмитаж.
  Иван Абрамович Морозов (1871-1921) – предприниматель, меценат и коллекционер, брат М.А. Морозова.
С 1901 года И. Морозов начал собирать картины современных русских художников, с 1903 года — западноевропейских. Импрессионисты были представлены в его собрании произведениями Клода Моне, Огюста Ренуара, Камиля Писсарро, Эдгара Дега, Альфреда Сислея; постимпрессионисты — работами Поля Гогена, Винсента Ван Гога и Поля Сезанна.Главными дилерами И. Морозова были Амбруаз Воллар, Поль Дюран-Рюэль, Бернхеймы и Даниэль-Анри Канвейлер. Всего за 11 лет (1903–1914) им было приобретено 278 картин и 23 скульптуры западноевропейских мастеров. После начала Первой мировой войны Иван Абрамович вынужден был переключиться на коллекционирование работ современных русских художников.
Русская часть коллекции И. Морозова, начавшаяся с пейзажей М. Х. Аладжалова, включала работы И. И. Левитана, М. А. Врубеля, К. А. Коровина, В. А. Серова (советами которого И. Морозов пользовался как коллекционер), а также представителей объединений «Мир искусства», СРХ (И. Э. Грабарь), «Голубая роза», «Бубновый валет».
В отличие от Щукина, сосредоточенного главным образом на живописи, И. Морозов покупал произведения французских скульпторов (Огюст Роден, Аристид Майоль), творчество которых оказало сильное влияние на русских мастеров первой трети ХХ века.
19 декабря 1918 года собрание И. Морозова было национализировано и 6 мая 1919 года преобразовано во Второй Музей новой западной живописи.
  

Коллекционирование представляет особый вид творческой деятельности (для крупных собирателей это было делом всей жизни) и играет значимую социокультурную роль, подразумевая международные отношения (покупка и продажа произведений за рубежом) и специфические художественные задачи (представление европейской или национальной школ). Многие собрания составили важную часть наследия нашей страны.
В данной статье были рассмотрены собрания разных русских коллекционеров XIX в. (прежде всего собрания живописи), расставленных хронологически – от Ф.И. Прянишникова до братьев Морозовых. Многие из них были знакомы между собой, посещали частные музеи друг друга, перекупали произведения, получали их в дар. Множество факторов оказывают непосредственное влияние на процесс коллекционирования, начиная от исторического и политического контекстов до поисков национальных истоков, которая выражается в тематических предпочтениях материала.
  

Список литературы
1. Боханов А.Н. Коллекционеры и меценаты в России. – М.: Наука, 1989. – 187 с.
2. Ненарокомова И.С. Художественная коллекция Козьмы Солдатенкова. (Полувековая история собирания русской живописи — с конца 1840-х гг.) // Наше наследие, 1997. — № 39.
3. Ненарокомова И.С.Почетный гражданин Москвы. – М.: Молодая гвардия, 1978. – 223 с.
4. Павлова М.А. Частное коллекционирование в России XVIII– начала XX века (историко-культурный аспект) // Вестник Костромского государственного университета. – 2017. – Т. 23. – №4. – С. 31-35.
5. Панова Т. Кокоревская галерея// Художник. – 1980. –№8. – С. 52-61.
6. Коллекции Михаила и Сергея Боткиных: [Каталог выставки, Санкт-Петербург. Русский музей, 2011-2012]. СПб: 2011.
7. Филаткина Н.А. Династия Морозовых: лица и судьбы. – М.: Тончу, 2011. — 584 с.
8. Юденкова Т. В. Другой Третьяков: Судьба и коллекция одного из основателей Третьяковской галереи. – М.: Арт-Волхонка, 2012. – 392 с.