Неоклассическая керамика Веджвуда

       Неоклассицизм (Neoclassicism), эстетическое направление, существовавшее в европейском искусстве в конце XVIII – начала XIX веков, которому было присуще обращение к мифологическим сюжетам античности, и отличавшееся от классицизма XVII–начала XVIII веков. В декоративно-прикладном искусстве с утверждением неоклассицизма преобладала строгая осевая симметрия и преимущественно классические мотивы, характерные для искусства античности. Интерьеры этого периода, произведения керамики, декоративные украшения: изделия из золота и серебра испытали влияние неоклассических тенденций. Этот стиль вошел в моду и нашел свое отражение в керамике. Он проявил себя во многих авторских работах прославленных мастеров того времени.

     Керамическое искусство было принесено в Англию римлянами, однако сохранившиеся остатки римских печей говорят о том, что почти сразу после их ухода начался упадок британского керамического производства. Производство керамики увеличилось только в елизаветинскую эпоху, чему способствовала энергичная и обширная торговля. В это время торговые корабли привозили в Англию прекрасную майолику, испанско-мавританский фаянс и люстровые изделия, а для королевского дома – японский и китайский фарфор.

     В XVII веке Англия в большом количестве импортировала вино и пиво. Немецкие сосуды из каменной массы и делфтские сине-белые фаянсовые бутылки пользовались таким успехом у растущего среднего класса, что вызвали к жизни их подражания. Вскоре появился «английский Делфт», но с росписью худшего качества. Появились двадцать фабрик близ Лондона. В сравнении с голландскими прототипами английские сосуды имели более твердую массу и глазурь другого состава, часто кракелированную. Со временем английские гончарные изделия, покрытые свинцовой глазурью, по качеству превзошли местный фаянс.

     Английская глина отличалась исключительной прочностью, и в районах, богатых глиной, гончарное мастерство поколениями переходило от отца к сыну, как, например, гончарное производство Джона Двайта, мануфактура которого оставалась в распоряжении его потомков вплоть до 1862 года. Еще он преуспел в изготовлении каменной массы немецкого типа. Корме того, он делал статуэтки, покрытые прозрачной соляной глазурью, экспериментировал с основными композиционными и декоративными формами и с накладными рельефами, которые предвосхитили камеи Веджвуда. Двайт, бесспорно является отцом английской керамики. Около 1745 года приехавший из Франции гончар Ральф Даниэль, ввел в английское керамическое производство гипсовые матрицы, что увеличило выпуск основных изделий и положило начало движению массовому производству.

1. Джордж Стаббс. Семейный портрет Веджвудов. 1780 г.

     Другой вид керамики, производившийся в 1820-е годы, представляла посуда из кремнистой глины, покрытая свинцовой глазурью, - кремовые «уилдонские изделия», получившие название по имени их изобретателя, Томаса Уилдона. Этот знаменитый мастер-гончар был не только новатором и экспериментатором, но также замечательным учителем, среди учеников которого был Джозайя Веджвуд. Уилдон расширил технологию и упрочил положение английской керамической промышленности в целом. Его «агатовые» чайные сервизы, табакерки и рукоятки для ножей имитировались за рубежом, а он в свою очередь копировал континентальную каменную керамику и воспроизводил в прекрасной английской глине столовые супницы с крышками, уподобленными по форме овощами. Он изготавливал и целые обеденные сервизы с украшением в виде овощей; наиболее популярным был его сервиз «Цветная капуста», созданный около 1760 года.

2 . Джозайя Веджвуд (1730-1795).

     Самым знаменитым деятелем в истории английской керамики, бесспорно, был Джозайя Веджвуд. Происходил он из семьи потомственных керамистов. Родился в 1730 году в Бурслеме, выучился и также, как отец и братья стал керамистом. В детстве он перенес оспу и ее последствия серьезно сказались на здоровье мальчика – он потерял ногу и не мог работать за гончарным кругом. Поэтому все упорство и энтузиазм он перенес на изучение трудов по керамике, анализ и классификацию свойств различных глин Англии.

     В 1750-х годах Веджвуд начал работать с Томасом Уилдоном, лучшим английским керамистом того времени. Вскоре появилось одно из главных его изобретений – изысканный кремовый фаянс, покрытый тончайшей глазурью. В 1765 году Джозайя получил заказ от самой королевы Шарлотты на изготовление чайного сервиза лично для нее. Для создания сервиза использовался лучший сливочный и кремовый фаянс. Кроме того, данный материал покрывался тончайшим слоем глазури. Увидев сервиз, королева пришла в такой восторг, что в последующие годы Веджвуду часто оказывала монаршее покровительство и еще не раз делала ему заказы. Именно после этого случая материал получил наибольшее признание, его стали называть «королевским». как и сами работы Веджвуда. В 1759 году он открыл собственную небольшую фабрику. Производство быстро разрасталось, и в 1769 году Веджвуд выстроил небольшой городок для работников мануфактуры и дал ему название «Этрурия», в честь древней цивилизации этрусков, прославившейся своей керамикой и живописью.

     В 1762 году Веджвуд познакомился с Томасом Бентли, торговцем из Ливерпуля, который стал его другом и компаньоном, позже они подписали договор о сотрудничестве. Бентли был знатоком искусства, отличался тонким вкусом и имел большие социальные связи, что не могло не сказаться на развитии компании Wedgwood.

     Российская императрица Екатерина II, тонкая ценительница прекрасного, тоже оценила этот сервиз по достоинству и Веджвуд специально для российской императрицы создал два сервиза из фаянса «цвета сливок» «Хаск-сервиз». Такое название связано с орнаментом. «Хаск» - роспись, которая напоминала сухой пшеничный колос. Изготовили его на мануфактуреWedgwoodв короткий срок в 1769-1770 годах. Состоял он из двух частей – обеденной и десертной, 1500 предметов и был рассчитан на 24 персоны, этот сервиз окрестили «русским». Предметы для него делал и отбирал сам Джозайя Веджвуд на фабрике «Этрурия» в Берслеме.

3. «Хаск-сервиз» (Кремовый фаянс).

     Второй авторский фарфор расписывали в декорационной студии в Челси в Лондоне. Расписывали цветами и гирляндами в лилово-сиреневых тонах. За росписью уже следил Бентли, как знаток искусств и коллекционер. «Хаск-сервиз» доставили ко двору ЕкатериныII в Санкт-Петербург в 1770 году. Сейчас он находится в Петергофе и насчитывает 192 предмета.

     Второй заказ Веджвуду Императрица сформулировала так: «Хочу, чтобы вся Англия была у меня на столе!» За выполнение заказа приступили в 1773 году, а через год мастера преподнесли Екатерине IIполный сервиз, названный как «Сервиз с зеленой лягушкой». Екатерина IIзаплатила за сервиз 16406 рублей 43 копейки – немногим более 2700 фунтов стерлингов. Предназначался он для Чесменского дворца императрицы под Санкт-Петербургом. Рассчитан был на 50 персон и состоял из 952 предметов. Каждый предмет был украшен изображением лягушки в треугольном обрамлении и видами Туманного Альбиона – 1244 изображения Англии, Шотландии и Уэльса. Состав сервиза был связан с требованием этикета, дипломатическим протоколом, а также и с кулинарной спецификой времени. Огромное количество тарелок просто объясняется тем, что во время специальных обедов блюда подавали в несколько перемен. После каждой - меняли посуду. Также в запасе были и резервные, на случай если битые понадобиться заменить. С того времени сохранилось 744 предмета.

     Посуда из «королевского» фаянса отличается внутренним теплым сиянием материала и особой строгой элегантностью форм. Ценность изобретения кремового фаянса в том, что оно сделало изящную керамическую посуду доступной многим из-за сравнительно невысокой цены. В начале XIX века Веджвуд запускает производство костяного фарфора. При создании костяного фарфора в массу стали добавлять измельченную костную золу – компонент и придающий фарфору белизну, тонкостенность, звонкость и прозрачность.

     Следующей уникальной разработкой Веджвуда стал «черный базальт», керамический материал, изготовленный на основе египетской глины. Этот состав использовался в основном для изготовления декоративных изделий, и в частности ваз, имитирующих образцы этрусского периода.

4. «Черный базальт», 1766 г.

5. Сервиз "черный базальт".

     И, пожалуй, самым потрясающим творением фабрики Веджвуда, которое выводит ее продукцию в ряд произведений мирового искусства, является необыкновенно прочный, но вместе с тем воздушно легкий яшмовый фарфор или «джаспер» - керамической массы, названный так по ассоциации с прочным натуральным камнем. Его Веджвуд ценил больше всех своих достижений. Джаспер стал подходящей основой для нанесения портретов или классических белых рельефов из этого же материала. Из него делали камеи, вазы, подсвечники, статуэтки, чайные сервизы и цветочные горшки. Открытие рецептуры этой массы, многие специалисты считают событием в керамическом производстве, вторым по значимости после изобретения китайцами фарфора. Изделие их Джаспера не только на поверхности, но и в изломе того же цвета, что и вся вещь. Сам Веджвуд описал ее как «белый фарфоровый бисквит изящной красоты и деликатности». Оттеночная палитра разнообразна – это голубой, серый, серовато-синий, сиреневый, желтый, зеленый, темно-красный, черный и коричневый.

6. Сервиз «джаспер».

     Самым известным изделием из этой массы стала копия Барберини или Портландская ваза. Мастер изготовил ее из подлинника – римской вазы. В 1785 году герцог Портланд предоставил Веджвуду ее для работы. Многие историки считают, что создание этой вазы стало вершиной художественной карьеры и мастерства Веджвуда. Портландская ваза впоследствииcтала символом марки Wedgwood, ее изображение на логотипе и клейме изделий. Ювелирные украшения – камеи из черного базальта и джаспера, стали одним из направлений марки компании. Большинство этих миниатюрных, изящных изделий повторяют мотивы греческой и римской мифологии.

7. "Портландская ваза", 1789 г.

       После смерти Джозайя Веджвуда в 1795 году его дело перешло в руки сыновей, а затем внуков, которые решили сделать ставку на новые технологии, механизацию, а также экспорт костяного фарфора, при этом сохраняя традиции. Так, в XIX в. веке компания Веджвуда производила посуду, которая была выполнена в восточном стиле, напоминающий китайский фарфор. В 1966 году в семейной компании Веджвуд работало 2000 человек, позже корпорация расширилась и стала общественной компанией. Тогда же численность сотрудников достигла 5500 человек, под известной маркой работало уже восемь заводов. Сегодня 25% всего Британского производства фарфоровой посуды приходится на компанию Веджвуд. Около 60% всего, что выпускает марка отправляется на экспорт, именно за достижения в экспертной политике компания была удостоена 11 Королевских премий.

8. Выставка «Wedgwood». Лондон. 1809 г.

      Уникальность Веджвуда, как считают специалисты в том, что он перевернул представления о производстве фарфора и керамики, стал законодателем высокого качества и изысканного вкуса. Он изобрел свою технологию и новые возможности керамического производства. Сегодня Веджвуда называют символом настоящей викторианской эклектики, с присущей ей мягкостью, пластичностью и эмоциональностью. Самого Джозайю Веджвуда называют «отцом гончарного дела в Англии». В наше время, несмотря на высокую стоимость, практически в каждой британской семье есть столовые или чайные предметы от Wedgwood. И это, разумеется, не вопрос хозяйственной необходимости и не прихоть моды. Таким образом, англичане стараются сохранить свои культурные традиции и отдают дань уважения великому мастеру, чьи выдающиеся изделия стали частью национальной гордости Англии.Веджвудский фарфор надолго вошел в моду и до сих пор пользуется огромной славой. Дело мастера передается из поколения в поколение. Сегодня компания Wedgwood выпускает самую разную продукцию, подчеркивая ее традиционное качество и узнаваемый стиль.

Источники и литература. 

1.     Ляхова Л.В. Сентиментальное путешествие. Веджвуд в России: Каталог выставки. СПб, ГЭ, 2012. 206 с. цв.

2.     Интернет-ресурсы:www.genlex.ru/page183

3.     https://cyberpedia.su17х1689f.html