Общие вопросы по истории художественной бронзы

Общие вопросы по истории художественной бронзы 

         Бронза представляет собой сплав меди и олова, который может содержать также некоторое количество цинка, свинца или других компонентов. Бронза дорогой, но очень прочный и долговечный материал, устойчивый к негативным атмосферным влияниям и технически хорошо поддающийся обработке, в результате чего он с древних времен широко использовался для разного рода художественных работ. При работе с предметами из бронзы традиционно применяются два способа ее обработки – литье и чеканка. Основным методом для изготовления разного рода тонкостенных и полых внутри изделий, например, скульптуры является литье, которое выполняется с помощью техники «выплавляемой восковой модели». Именно этот метод, открытый в глубокой древности, с небольшими техническими усовершенствованиями успешно используется и в наше время на предприятиях художественного литья.

         Бронза всегда широко использовалась для изготовления парадной утвари, оружия, ювелирных украшений, скульптуры. Сложную технику   художественного литья монументальных статуй, бюстов, малой скульптурной пластики европейская цивилизация унаследовала от античной Греции, в которой это искусство достигло высокого совершенства.

         В эпоху Ренессанса в Италии техника художественного бронзового литья была настолько развита, что это позволило использовать бронзу в изготовлении монументальной скульптуры и в производстве широкого круга декоративных предметов, в т.ч. и утилитарного характера. Площади городов украсились величественными конными памятниками и фонтанами, соборы, церкви и дворцы обрели массивные, богато декорированные скульптурным рельефом и орнаментальным декором бронзовые двери.

         В 15 - 16 веках модной становится бронзовая скульптура малых форм, появляются такие художественные вещи как медали и плакетки. В бронзе отливают одиночную скульптуру и многофигурные скульптурные композиции на аллегорические, библейские и историко-мифологические сюжеты, появляется анималистика и портретные изображения. Все эти предметы средневекового ремесла, отлитые в местных бронзовых литейных, получают самое широкое распространение и впервые становятся в европейской культуре важным элементом богатых интерьеров и признаком аристократического образа жизни. В эту эпоху в светском и культовом обиходе появляются такие хорошо знакомые сегодня вещи как подсвечники и канделябры, различные письменные принадлежности, настольные колокольчики для вызова прислуги, декоративные блюда, вазы, кувшины и пр. Их поверхность была богато украшена самым различным декором, и они уже являлись не столько предметами быта, сколько престижными атрибутами обеспеченной и красивой жизни. В это же время распространяется манера использовать декоративные бронзовые накладки в качестве украшения мебели, что повышало ее художественно-эстетические качества в глазах покупателя.

         Начиная с 17, а особенно в 18 веке,   первенство в искусстве бронзового литья переходит к другой европейской стране – Франции, которая удерживала свои лидирующие позиции практически до середины 20 века Богатейшие интерьеры дворцов французской аристократии и королевских апартаментов династии Бурбонов, с ведущей ролью золоченой бронзы в дорогом убранстве, стали наглядным примером того, что принято считать «королевской роскошью», служившей образцом для подражания в странах Западной Европы. Имена знаменитых художников - Ж.-А. Гудона, М.-Э. Фальконе, М. Клодиона, К. Каффиери, П. Гутьера, П.-Ф. Томира и, наконец, Ф. Барбедьенна, создававших модели для отливки монументальной и декоративной скульптуры, осветительных приборов и каминных часов, портретных бюстов и самых разных предметов интерьерного характера вошли в «золотой фонд» европейской культуры и известны, сегодня, каждому, кто хоть немного знаком с искусством художественного литья из бронзы.

         В художественном бронзолитейном производстве появляется профессиональная специализация: возникают профессии литейщика, формовщика, чеканщика и позолотчика. Во второй половине 18 века в эпоху французского неоклассицизма в практике бронзолитейного дела одновременно с выделкой золоченой бронзы начинает активно использоваться техника декоративной патины, имеющая в это время темный коричневый или черный цвет. Последний по времени всплеск интереса к художественному французскому литью из бронзы связан с периодом между двумя Мировыми войнами 20 века, когда предприятия Парижа стали выпускать хрисоэлефантинную скульптуру Ар Деко. 

         В настоящее время во всем мире именно такая камерная скульптура высоко ценится среди коллекционеров и почитателей искусства.