Развитие немецкого стиля бидермайер в России.

Развитие стиля бидермайер в России.

        Стиль бидермайер зародился в первой половине 19 века в культуре немецкоязычных стран. По мере развития европейского среднего класса, влияние бидермайера ощущалось во многих регионах, в том числе и в России.

        В основе стилеобразования бидермайера находится не архитектура, а жилая среда, интерьер, мебель, декоративно-прикладное искусство. Бидермайер тесным образом связан с неоклассическими традициями, не случайно многие исследователи называют его «маленький ампир». «Дух бидермайера с его благодушием и тенденцией примирения с действительностью сохранился в глубинах буржуазного сознания, превратив этот художественный стиль в своего рода модель жизнеустройства определённого социального круга»^[1], в стиль приватной жизни.

        Атмосферу стиля в значительной мере передаёт живопись, в которой преобладает внимание к простому человеку и атмосфере семейного очага. В значительной степени идеализацию жизни «маленького» человека, его тёплого уютного мирка привносит романтизм. Образ своего современника создавали как немецкие, так и русские художники, хотя проявляли различное отношение к героям своих полотен. Достаточно сравнить увиденную «духовными очами» (выражение Венецианова) «Крестьянку в синем сарафане» и схваченный «органическим зрением» натуралистичный портрет «Матери капитана Штирле Хофмайстера» работы австрийского художника Ф.Г. Вальдмюллера^[2].

      «Духовное зрение» внесло поэзию в «интерьерный жанр» русских художников, которые с большой теплотой отображали домашнюю атмосферу партикулярной жизни. Никогда раньше жилое пространство не привлекало к себе столь пристального внимания, а взгляды общества не были столь определенно направлены на новый жизненный уклад.

       Очевидная демократизация русского общества, которая получила развитие в 1840 – 50 - х годах, благоприятствовала проникновению в русскую культуру размеренного и доступного для партикулярного человека европейского стиля. В отличие от родины бидермейера — Германии, где стиль формировался в буржуазной среде, истоки русского бидермейера следует искать в усадьбах — «дворянских гнездах» николаевского времени, когда пришло понимание пошатнувшихся устоев и желание погрузиться в мир домашней жизни, отстраниться на время от угроз и переживаний.

       Новое обустройство жилых помещений, небольших и уютно обставленных, отражает принципы организации интерьера в стиле бидермайер – зонирование пространства, создание комфортной обстановки, отсутствие всяческого пафоса, но присутствие достоинства. В России бидермайер поначалу воспринимался как новый немецкий вкус, который не противоречил классицизированной основе русского интерьера. Очень скоро пришло понимание бидермайера как стиля приватной жизни.

       С ростом капиталистических отношений и подорванным благополучием русской усадьбы интенсивно развиваются крупные города, увеличивается городское население, возрастает потребность в партикулярном жилье. Под частные квартиры начинают сдавать дворянские особняки, строятся многоквартирные доходные дома. Их населяют купцы, чиновники, обедневшие дворяне, литераторы, художники, представители среднего класса. Жилое пространство партикулярного человека обустраивается более просто, удобно, пропорционально размерам комнат.

       В городах создаются крупные мастерские по изготовлению мебели, так как возрастал спрос со стороны не только аристократии, но и широкого круга потребителей – помещиков, жителей города, нарождающейся буржуазии. Своего рода стимулом развития мебельного дела стало послевоенное восстановление разрушенных городов и усадеб, прежде всего Москвы.

       Русские мастера повторяли модные европейские мебельные формы, поэтому на практике очень трудно отличить отечественную мебель от мебели привозной. В России использовали настолько качественную фанеру, что даже при односторонней фанеровке, предметы сохраняли свой первозданный вид на многие десятилетия. Следует отметить одно важное качество русской мебели для сиденья – в ней неизменно звучит ампирное начало, заложенное великими создателями дворцовых интерьеров – В.П. Стасовым (1769 – 1848) и К.И. Росси (1775 – 1849).

      Зрелый бидермайер, несмотря на свою классицизированную основу, не был скован жёсткими канонами. Как стиль открытый, «расположенный к компромиссам», он допускает в своём пространстве сосуществование предметов в различных стилях – неоготики, неорококо, неоренессанса, сохраняя неизменные принципы зонирования в их размещении «уголками».

      Выражая запросы и вкусы партикулярного человека, бидермайер позволяет сосуществовать в едином пространстве вещам разных поколений, различного вкуса, различной эстетической значимости. Влияние стиля бидермайер было настолько продолжительным, что в столичных домах, провинциальных усадьбах, особняках и квартирах на протяжении второй половины 19 века продолжала воспроизводиться обстановка в стиле «старых добрых времён», по сути, превратившись в традицию.

^[1] Бидермайер и русский интерьер 19 века // Русское искусство – М.: 2007 – № 3 – С. 23.

^[2] Сидорова Т. В. Бидермайер и русская живопись первой половины XIX века: автореферат диссертации… кандидата искусствоведения: по ВАК РФ 17.00.04 / Сидорова, Татьяна Витальевна. – Москва,2011. – 21-27 с.